Что нового

Взгляд на уникальные перспективы художников — Интервью Bitcoin News

Невероятная динамика зарождающегося рынка невзаимозаменяемых токенов (NFT) привлекла значительное внимание как коллекционеров, так и инвесторов. Тем не менее, одна группа, которая особенно извлекает выгоду из этого сдвига парадигмы, — это художники, стоящие за этими творческими работами.

Новая эра искусства становится положительным моментом для творцов

За последние несколько месяцев большая часть внимания к NFT была связана с резким ростом цен на цифровое искусство и предметы коллекционирования, которые, казалось, устанавливали новые рекорды каждую неделю. Энтузиастам не нужно смотреть дальше, чем появление множества обменных платформ, ниш и новых сред, которые NFT внедряют первыми, чтобы признать ценностное предложение, присущее этому новому стандарту.

Хотя результаты аукционов, безусловно, вызывают увлекательный интерес, преимущество для художников, которых в основном упускают из виду, еще более убедительно. Тем не менее, точка зрения художника в основном отсутствовала в обсуждениях и дебатах о NFT, несмотря на то, что она играла центральную роль в этом подающем надежды движении.

Вместо того, чтобы признать это преимущество, многие критики сосредотачиваются на недостатках, таких как влияние на окружающую среду таких платформ, как Ethereum. С участием Hic et Nunc, а Торговая площадка NFT на базе Tezos что означает «здесь и сейчас», преодолевая эту критику, точку зрения можно перенести обратно на авторов искусства платформы, таких как Нэнси Бейкер Кэхилл, Грег Юна, а также Бен Кларксон. У каждого из них есть захватывающие взгляды на статус и перспективы NFT.

NFT как источник расширения прав и возможностей

Многие создатели рассматривают этот новый архетип как средство еще больше расширить границы искусства в благоприятной общественной среде, и дизайнер роскошных ювелирных украшений Грег Юна разделяет это мнение.

В соответствии с Юна,

Ювелирные изделия были для меня одним из способов воплотить в жизнь творческое видение, но я также всегда искал возможности использовать это и выразить это в другом месте … Замечательно, что теперь люди действительно понимают, что цифровое искусство может быть самим продуктом, а не просто маркетинг для чего-то другого. На создание этого произведения искусства уходит много времени, и для нас, художников, это освобождает от того, что это произведение также ценится. Я очень рад быть частью этого сообщества, которое поддерживает художников и ценит нашу работу.

Оборотная сторона NFT: взгляд на уникальные перспективы художников

Не преходящая прихоть

Часто оказываемые в нижней части пищевой цепочки, NFT являются неожиданно открывающим новые возможности для творческого сообщества, и, по мнению художников, не просто пустяком на сковороде. Для калифорнийской мультидисциплинарной художницы Нэнси Бейкер Кэхилл NFT являются движущей силой в перераспределении иерархии власти в искусстве, что делает их еще более привлекательными.

Пер Бейкер Кэхилл,

Слишком долго художникам отказывали в экономической ответственности, гарантированной практикующим в других отраслях. Онтологические вопросы, которые задает блокчейн, одинаково привлекательны и обеспечивают творческую плодородную почву, на которой идеи будут продолжать расти и развиваться … Я рассматриваю гиперболическую прибыль как преходящую причуду, но не саму форму искусства или идею цифровых произведений искусства с ценностью — даже ценность, равная физическому произведению искусства.

Юна повторяет это мнение, заявляя:

Я вообще не считаю это прихотью. NFT позволяют нам расширить нашу экосистему работы, изменить традиционную коммерцию и установить связь с новым сообществом, которое хочет поддержать эту работу. Я думаю, что больше потребителей последуют этому примеру, поскольку NFT станут более обычным явлением, но я очень рад вникнуть в это сейчас, потому что кто не хочет быть в компании первых последователей? Люди, которые покупают мое искусство, здесь настоящие провидцы.

Для художника, иллюстратора, аниматора и двукратного финалиста Lumen Prize Бена Кларксона социальный элемент имеет решающее значение для устойчивости NFT. Он добавляет,

Я думаю, что NFT здесь, чтобы остаться в той или иной форме, а конкретная экономика или лежащие в основе технологии, вероятно, еще какое-то время будут меняться. Технологии — это всегда формы социального общения, что меняет социальные отношения.

Встряска с участием

Не у всех видов искусства традиционно были торговые площадки, которые позволяли бы создателям монетизировать свои работы, обеспечивая при этом большую доступность и осведомленность. По мнению Кларксона, NFT приглашают к более широкому участию на этом новом рынке и помогают художникам раздвинуть границы цифрового царства, экспериментируя с этим новым носителем.

Обращаясь к резкому контрасту между физическим и цифровым искусством, Кларксон отмечает:

В 60-е годы Роберт Раушенберг приделал стул к одной из своих картин, превратив ее в скульптуру. Вы не можете сделать это с помощью NFT. Есть материальные качества медиумов, которые диктуют, что вы можете с ними общаться. NFT обладают собственным набором материальных качеств. Раньше рынка изобразительной анимации не существовало, а теперь, благодаря NFT, он процветает. По мере того, как люди экспериментируют с формой, открываются новые возможности.

Оборотная сторона NFT: взгляд на уникальные перспективы художников

Бейкер Кэхилл рассматривает NFT и физические работы как симбиотические, а не противоположные и скорее как мост между двумя сферами.

Я бы не хотел называть их антиподами; особенно потому, что NFT могут также поддерживать физические произведения искусства.

Развитие творческого процесса

Подобно тому, как меняются платформа и среды, творческий процесс, сопровождающий NFT, также находится в постоянном движении. Для Кларксона это более простой ответ.

Я думаю: «Как я могу получить это до 40 МБ?»

Юна излагает эту идею еще дальше.

Процесс определенно отличается, так как вы не можете носить NFT на своем теле (по крайней мере, пока) … Когда я делаю изделие для человека, в нем должна быть часть его характера. Так что я не подхожу к этому, как если бы я создавал одежду, скажем, для Флойда Мэйвезера, который он наденет в предбоевом шоу или Майкла Б. Джордана для следующей премьеры Creed. Это превращение моей собственной коллекции и превращение украшений в художественную композицию. Когда я работаю с Рэйчел, мы берем материалы, которые будем использовать в наших украшениях, и превращаем их в цифровые произведения искусства.

Тем не менее, для Кэхилл Бейкер этот процесс не так разительно отличается и использует те же системы, которые она уже использует.

В моем случае я так же сознательно отношусь к произведению искусства и его концептуальной основе, как и к своим физическим работам. Это относится даже к произведениям искусства, которые я выбираю для чеканки — как они отражают мою практику и мои цели как художника?

Мировоззрение самих художников

Подобно тому, как художники принимают этот новый формат для своих творческих работ, они также смотрят в будущее, проводя мозговой штурм для следующего рубежа искусства. Для одних это означает эксперименты, для других — возможность пролить свет на насущные проблемы, а для третьих — шанс придумать что-то совершенно новое.

По словам Юны,

Мы с Рэйчел какое-то время экспериментировали с новыми способами взгляда на роскошные украшения и переосмысливали, как люди видят роскошные украшения, поэтому, когда представилась эта возможность, нам пришлось пойти дальше. Естественно, мы посмотрели на некоторые из величайших произведений искусства в истории и решили, что могли бы немного повеселиться, воссоздав их с часами, теннисными цепочками, незакрепленными бриллиантами, кубинскими звеньями, кольцами и драгоценными камнями. Это было непросто — попытаться сделать Густава Климта и Пита Мондриана правильно — сложная задача, но мы сделали это,

Что касается ее предстоящих проектов, Бейкер Кэхилл предпочитает отточить дело, которое предполагает уникальное сочетание заинтересованных сторон.

Я очень взволнован амбициозным проектом, над которым я сотрудничаю со знающим юристом в области искусства в области NFT, известным блокчейном PoS, художественной платформой, поддерживающей экологически чистую криптовалюту, и художественным музеем. Вместе мы представляем произведение, состоящее из нескольких частей, в котором смело решается ряд неотложных вопросов, которые волнуют нас в настоящий момент.

Для Кларксона мозговой штурм — это обычное дело.

Я пытаюсь понять, что буду делать дальше. Я наполняю книги идеями, а затем мечтаю о способах их воплощения. Сейчас я думаю об анимации перестрелки в стиле аниме, но у всех есть банан.

Вы подумываете о покупке произведения искусства NFT? Дайте нам знать в комментариях ниже?

Кредиты изображений: Shutterstock, Pixabay, Wiki Commons, Грег Юна, Бен Кларксон, Нэнси Бейкер Кэхилл

Отказ от ответственности: Эта статья предназначена только для информационных целей. Это не прямое предложение или ходатайство о покупке или продаже, а также рекомендация или одобрение каких-либо продуктов, услуг или компаний. msir.site не предоставляет инвестиционных, налоговых, юридических или бухгалтерских консультаций. Ни компания, ни автор не несут ответственности, прямо или косвенно, за любой ущерб или убытки, вызванные или предположительно вызванные использованием или использованием любого контента, товаров или услуг, упомянутых в этой статье, или в связи с ними.




Source link

Related Articles

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back to top button